阿瑟·约翰逊（美国 首届哥伦比亚世界绘画贡献奖评选执行主席）：杨佴旻的绘画坚守着艺术的传统意义与现代精神，他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法，一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的。他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画进入到一个崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他的艺术植根于中国，融汇西方，人胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画的范围，使其迈向更为广阔的艺术天地。

路易·瓦萨莱尔（荷兰 圣·安娜美术馆馆长，美术评论家）：318艺术家杨佴旻是站在当代世界绘画前沿的浪漫诗人，他的艺术具有超越时空的魅力，他用一支神彤兼备之笔去张扬中华五千年文明史中的现代艺术。

318艺术家 杨佴旻 国画作品 《春色》

邵大箴（中央美术学院教授，博士生导师，《美术研究》主编）：从个人性格和文化素质上来说，杨佴旻是“温文尔雅”的。他的画也充分显示出温情、优雅和宁静的特点。作为艺术家，专注于日常生活的普通景物，用艺术的眼睛和细致的感情去体味它们的存在，但又善于把它们组织住有整体感、有情韵的画面中。在他的画作前面，我们得到感情的慰藉，我们获得一种温馨感。他的画是让人陶醉的。他吸收了西画的表现技法，如笔触、光色、构成等，也多少受日本文化艺术的熏陶，但其艺术品格仍然是中国的，具有鲜明的民族特色。在中国当前水墨画的大格局中，说他的水墨创作“独树一帜”是不过分的。杨佴旻等人的艺术实践和创造成果，生动地向人们昭示着这样一个事实：现代水墨之路，无限宽广。（摘自《杨佴旻水墨画学术研讨会发言》）

318艺术家 杨佴旻 国画作品 《海》

陈履生（中国美术馆研究员，美术砰论家）：20世纪以来，绘画中融合中西的道路，在今天看来已经不新鲜，但是，在各种融合中西的试验中，出现了不同的结果，而这种结果的小同，在绘画史上会产生不同的影响。杨佴旻和林风眠有相似之处，都是走融合中两的路，但是，他们表现出了不同的路向。杨佴旻的国画有浓厚的文人气质和学院派的品格，他的画很“见笔”，勾填中作出斑驳的效果，显得雅而不弱。他成功地把西画的感觉、水墨画的味道、日本画的淡雅融合到了一起，画面中的造型语言很值得玩味。这使我想到一个问题，就是在当下不太注重技术的情况下，杨佴曼对技术的重视是值得借鉴和研究的。传统意义上的绘画，研究绘画语言的表现力，历代的画家都为之付出艰苦的努力，而绘画语言在审美中也占有相当的份额。今天的许多艺术家鄙薄技术而重视观念，在某种意义上消解了艺术语言在审美上的作用。从这一点上看，杨佴旻是一个传统主义者，他恪守着传统的意义，讲究绘画的语言，讲究色彩和线条。在他的画中，线与线之间的关系处理得很有意味，因此，他的画而效果很细微、很独特，这是因为他有一套很特别的技法，反映了他在技术方面的努力，在今天具有特殊的意义。

郎绍君（中国艺术研究院研究员，博士生导师）：20世纪以来的许多革新家如林风眠等都在这方面作了有益的探索，让色彩取代笔墨，并赋予中国画以新的形态与表现力。杨佴旻显然继承并发扬了这一传统。他始终用宣纸、水墨和国画色，但在色彩上，其锦缎般的绚丽。远承印象派、野兽派重视光色的传统。在水墨画的发展历程中，杨佴旻提供了新的创造和经验。

318艺术家 杨佴旻 国画作品 《太行人家》

高玛吉（美国 帕斯高艺术中心主任，艺术评论家）：杨佴旻在传统中国绘画的材料和技法基础上，融合两洋绘画的构图及色彩因素，创造出了属于他自己的独特艺术风格。他的探索使中国乃至世界绘画领域发现了新的可能。

陶咏白(中国艺术研究院研究员，美术评论家)：他的画华丽而幽淡，纷繁而又单纯，兼有西画的格体和中国水墨画的神韵。在东西艺术交融之中，他把水墨画推进到“现代”的格式之中……前辈大师徐悲鸿用西方的写实手法开创了中国画的写实新风；林风眠则借鉴西方现代与中国传统相近似的艺术来开拓东西艺术的通道；杨佴旻以西方的造型观念，改变着传统中国水墨画的固有的形式，又走出了一条自己的路。

318艺术家 杨佴旻 国画作品 《远方》

李小山（南京艺术学院美术研究所所长，四方美术馆馆长，美术评论家）：杨佴曼的作品带有某种示范的意义，作为水墨画与时代变化相对称的佐证，他是值得赞誉的。

翟墨（中国艺术研究院主任研究员，博士生导师）：318艺术家杨佴旻把中国和世界互相参照，从中国看世界，以小观大；从世界看中国，以大观小，逆向继承双向的精华，就避免了食古不化和食洋不化。杨佴旻立足中国水墨水彩，吸收西洋油画、东洋岩彩画精髓，不拘一格，广汲营养，才孕育出一种中外传统里都没有的绘画新品种。他能把多种对立因素巧妙地融合到一起，灿烂之极归于平淡。画到这种境地，是一种风格的成熟。

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