文 / 史国良

我的出家完全是一种缘分，那是另一种境界，是很美妙的生命体验。出家前并没想做什么画僧，就是想换一个生存环境，想换一种活法。现在分析自己当年的行为，可能有冲动和浪漫的成分在里边。其实我并不真正了解宗教，进入佛门之后才发现自己并不适应那种生活。人在佛门外看佛教，很宏观，有距离，感觉很美，那种美对艺术家最有吸引力，让人想靠近她、贴近她、走进她。当宏观变成局部、浪漫变成现实，才发现自己的不适和茫然。

举一个例子吧，或许不恰当，比如我们在北京家里看电视上介绍西藏，那雪山、那歌声、那神秘的宗教、壮丽的布达拉宫和大昭寺前磕长头的人流……一切一切都足以令人神往。很多人在这种魅力的感召下，会不顾一切地前往拉萨，飞往那神秘的地方，是劝不住、拉不回来的。但有的人一下飞机就感受到对高原的不适应，马上会晕倒、口吐白沫；有的人经过挣扎，可以慢慢适应下来。在缺氧的状态下，什么美呀、歌呀、神秘呀，人都会对之麻木，顾不上欣赏眼前的景色，对一切都失去了兴趣，只想赶快回家，回到氧气充足的地方。

是的，我们在家里有空调、暖气，有的是氧气，在这种舒适的环境里，回头再看西藏，一切又美好了起来，又想进去，进去了又想出来，出来了又想进去，心理很复杂。这不是西藏高原的错，也不是你自己的问题。我恰恰在这往返之中找到了一种对生命的感悟。我常往西藏跑，那个地方可以给我灵感，让我有创作的冲动，可以说，我每次进藏都有强烈的高原反应，却丝毫不影响我对画西藏的热情。但是，除了速写习作之外，几乎没有一件作品是我在西藏那里画的，都是回到北京后创作的。俗话说，距离产生美，这话很对。

318艺术家史国良 国画人物作品 《转经》

我出家的感受有点像去西藏、画西藏，既不适应又离不开，那是我生命的一部分。我画的西藏多与宗教有关，我的身份与这一切都协调，并无矛盾。

我是个和尚，也是个艺术家。要给自己找一条适合的路走，这样才想到了做个画僧。画僧可以云游四方，很自由。历史上不是有很多这样的出家人吗：石涛、八大、虚谷等等，历代都有。我愿意将后半生仍然放在西藏和北京的往返之中。或许这就是我的路吧！

我要做画僧，但却不是亦步亦趋地模仿前人，其实也模仿不了。过去的画僧多是画山水、花鸟，画人物（也就是画佛像）。他们的国画作品往往追求“禅”的意境，深邃、空灵，给人以出世的意想。批评家认为我的作品颜色太重、太写实，人间烟火味十足，认为和尚应该跳出三界外，不在五行中，画出的画要很清净、很有意境，而不能有这么多世俗生活的味道。其实，这也是我想了很久的一个问题，探索现代的画僧之路，正是我要解决的艺术课题。我师父所提倡的人间佛教，不同于以往的教派，它所关注的不再是来世，而是当代人，是活人在现实生活中的精神境界。作为一个和尚，其实我不太在意有香火的宗教，而是更喜欢宗教所传达出的那种精神，我应该把自己从佛门里看到的属于人间的感受画出来。

佛教给人的根本启示就是要摈除纷争、摆脱烦恼，使人与自然、人与社会、人与人之间回归于平静与和谐。我希望自己能用绘画的形式来解读佛法，阐释我对佛法的理解，以引起观画者的共鸣。如果观众能从我的作品中感受到对生命的珍惜，看到美好的人情与善良纯洁的人性，那我就很满意了。如我画的《大昭寺》，那边，人们走进寺院，有的还背着孩子；这边，一位老太太端着灯，走出了门。进去时，他们是严肃、虔诚的，等给佛祖添了灯油，诉说了内心的烦恼和期盼，表达完对佛祖的至诚情感，出来的时候脸上便带有幸福的微笑，显得十分慈祥，仿佛他们的整个身心都已放松。我只是把这个场面记录下来，当然，每一个观画的人可以根据自己独特的人生体验去感受作品。但我知道，一个信徒在佛前真诚地履行完那些仪式，他的心灵会得到一次洗涤，而远离世俗的污垢。

318艺术家史国良 国画人物作品 《月夜》

我画过一幅画，叫《嘬手指的小喇嘛》，描绘的是我在大昭寺很偶然地看到的一个情景：一个小喇嘛正在看一位母亲喂奶。母亲转经转累了，坐在门口奶孩子，她很专心地喂，旁边是一只大白狗。孩子在吃奶的时候，听到一种声音，认为有人要跟他抢，便移开目光，向外看。声音是在柱子后面偷看的那个小喇嘛发出来的，他在嘬手指头。西藏有很多孩子，很小便被虔诚的父母送到了寺庙。画中这个小喇嘛大概脱离襁褓不久，他触景生情，可能记忆起了自己在母亲怀中的情景，不由得嘬起了手指。那个吃奶的孩子听到了声音，狗也听到了，他们的眼光形成了对视。许多人说这是一幅很动情的画，其实这种场景在生活中很常见，如果没有特殊的感受，即使经历千百次，也不一定会注意到它。而我能捕捉到小喇嘛嘬手指这个题材，不仅因为我是艺术家，很多情，而且与我出家后的心境有关。出家后，许多常人的情感没有释放的渠道，郁集在心中，自然会对人性的东西特别敏感，很容易在生活中发现和感触到人性与人情的流露。即使它出现在不为人注意的角落中，我捕捉到的这场景，也会用自己的笔将它抓到画面上来。我的特殊身份，使我在生活中受到很多限制，不能像一般人那样随意表达自己的感情，因而时时会觉得压抑和孤独。但这对于一个艺术家而言，未必是坏事，它很可能转化为创作的冲动。了解我的人都知道，我出家前后的创作风格与创作内容是有很大差别的。出家后的画作往往更能表现出感情的释放，比如画到一位母亲喂奶，我就在画中题到：“虽然出家为僧，也不敢忘了哺育之恩！”可能有人会问，和尚怎么还画女人的乳房？为了堵住这样的疑问，我给这幅画起名叫“源泉”，以宣示母亲的乳汁是人类生命的源泉。我画了一批这样的作品，它体现了我党心境，也反映了我对于绘画题材的探索。

过去画僧的创作多是为自娱自乐、陶冶性情，或者是作为一种修行的手段，而我的创作则是要将佛教的精神带到现实人生中来。这样，不仅绘画的思想内容与以往不大相同，而且也要求技法是全新的。还以《大昭寺》为例，作品的场面宏大，添灯油、拜佛、洒圣水、烧香、献哈达，做什么的都有。画二楼这一部分，有个大红门，是唐代的，很多立体的图案，又涂上各种各样的颜色，包括金色，在昏暗的灯光下，显得特别神秘……画这样的题材，从技法上讲对我来说就是很大的挑战，过去中国绘画中还没有这样的画法。过去有齐白石那样的大写意，泼墨的；也有细腻的工笔，像张择端的《清明上河图》那样一点一点勾出来的；或者像《韩熙载夜宴图》那样的工笔重彩。而我现在既要用写意的方法又要用重彩，怎么去画呢？我画了数张去尝试怎样才能使色不影响墨、墨不影响色，让它们之间互相协调，我叫它“水墨重彩”，这可以算作一个新的画种。经过几年的努力，结果还是令人满意的。还有一幅画叫《母亲的心愿》，画的是一位母亲一面添灯油，一面向佛低声地诉说着，这样的场景经常能在大昭寺碰到。处理这幅作品时，我吸收了很多油画的表现技法，使它与传统的中国画很不一样，但看起来又确实是中国画而不是油画。

总之，我希望自己能继承以往画僧的事业，但又要走出一条不同于以往的画僧之路。

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