展览名称：“走向未来”杨佴旻水墨画展

展览时间：2014/12/01-2014/12/14

参展艺术家：杨佴旻

318艺术家 杨佴旻 国画作品 《安德鲁夫人》

展览介绍

318艺术家杨佴旻在传统中国绘画的技法和材料基础上，融合西洋绘画的构成及色彩因素。创造出了属于他自己的独特艺术风格。他的探索不但在中国，也在世界绘画领域发现了新的可能，较之传统中国绘画形式，他的作品是大不一样了，从构图、题材、造型、笔法、光线，到用墨、用彩。但其精神内涵是中国式的，他保持了水墨画的独特性。他的作品有一种超越世俗的禅境，田园诗般的典雅。在这躁动不安的世界，昭示着安祥与宁静、善与美、爱与和平。他选择的角度平常而独特，笔调朴素而从容，茶杯、水果、餐桌、小径、楼房、海滩、女人、鲜花，艺术家用心去描绘，一个花瓣、一只苹果……，这里没有生命燃烧，是涓涓细流，沁人心脾。

——高马吉(美国)《东方与西方的融合——中国艺术家杨佴旻的艺术》

318艺术家 杨佴旻 国画作品 《秋实》

他的作品是用他创造的独特的绘画语言作的造型基础，这在他以前的中国画家里是看不见。在他的作品中，你已经看不见传统墨线的基础造型。在他的作品中，墨里有色，色里有墨，克服了傅抱石在墨色中用朱砂提亮、或刘海粟先泼墨在破彩的墨和彩各自独立、相互干扰的技法。他拓展并丰富中国画的技法，使水墨画这一画种有更大的包容性，这是一种有着国际背景的眼光和胸怀的人才能做到的。风景、人物、静物代替山水、人物、花鸟;这不是简单的概念替代，而是由于绘画语言的变革和创新带来的必然结果。在他风景、人物、静物的绘画作品中你能看见一种统一的“笔触”，传统中国画的墨线被这种笔触替代后给人一种全新的审美体验。画面显得更单纯、更凝练、更丰富、也更能打动人。这种变革后的新水墨画语汇，也改变了传统中国画中，笔、水墨、色彩、宣纸各自独立的问题。

——慕新华《此岸·彼岸——解读杨佴旻新水墨语汇》

318艺术家 杨佴旻 国画作品 《远方》

杨佴旻简介

1966年生，中国曲阳人，艺术家，美学博士。

2007年 创办北京文艺网，任总裁。

2011年 南京艺术学院新水墨画研究所成立，任研究所所长。

曾任第一至五届名古屋艺术潮国际企划委员长，美国圣赛德当代艺术展艺术主持等。 

现为北京文艺网总总裁，河北大学艺术学院客座教授，南京艺术学院新水墨画研究所所长，中国教育电视台《艺术中国》栏目艺术总监，日本东洋美术研究所主任研究员，美国圣赛德艺术中心客座研究员等。318艺术家。

318艺术家 杨佴旻 国画作品 《春色》

318艺术家杨佴旻是当代中国画的重要原创艺术画家，他长期致力于中国画的革新与开拓，对中国绘画的传统与未来发展具有深刻的思考，他即创新又坚守——创新水墨画的形式结构，坚守在宣纸、毛笔、墨、国画色等传统中国绘画材料上的艺术探索。他长期旅居海外，具有丰富的国际学术背景。他坚韧不拔地探索东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展、进行了不懈地多层次的深刻实践，发展并成熟了具有独特杨氏特色的水墨画新技法，风格鲜明，影响广泛；杨佴旻还从事装置和观念艺术，诗歌及雕塑的艺术创作等。

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