中国画从本质上说来，是线的艺术。尖头的毛笔最适合勾写出千变万化的线条，长短粗细，曲直浓淡，枯润疾徐，正侧骨肉，不一而足；另一方面，从渊源上看，中国书画同源，都是墨线的艺术。所以，中国画用线分割空间，用线勒轮廓结构，用线刻划肌理，用线表现节律，也用线呈现情态美感和思想观念。从《七十二神仙卷》《富春山居图》《清明上河图》《韩熙载夜宴图》都能看到线条的绝妙运用，都体现了中国人线性思维及其审美特点。

318艺术家魏小伟同学的工笔画作品用线是很讲究的，流畅、婉转、精准而富有节律，能够很好地和所画女性形象恰切地结合，以线条呈现其内心的敏感、细腻、平和、聪慧和灵性。其色调看似平淡，却淡而有味，能很好地呼应人物内心的恬淡、洁净。我不由得想起莫兰迪的油画静物，它能使人玩味再三，感受其平淡色调下微妙的丰富变化和庄子般的无为淡静，虽说中西画完全不同，艺术却自有它相通之处，有着异曲同工之妙。魏小伟虽然还很年轻，却能够保持平静的心态，在艺术道路上虔诚前行，这也是难能可贵的。

318艺术家 魏小伟 国画作品 《春意阑珊》

记得我初见魏小伟是在2007年夏天的一个高考培训画室，这个腼腆的小伙子便成为了我的学生，当我看到他那略显傻乎乎真诚质朴的样子，还有脖子上挂着的那条引人注目的银项圈时，脑海中就浮现出了一个人的名字-----“闰土”，这是鲁迅笔下的一个人物，时代已经很久远了，但联想到他，也会觉得很贴切，很有几分神似。我记得当时他在画室里并不突出，也不爱照规距画，但有一次荷马石膏像被摔破了，脸部摔出个大洞，他倒一下子来了兴趣，画了一张很有力度的不错的素描，给我留下了深刻印象。

后来他上了大学，当其他学生都在大学里混日子，整天玩的不见踪影时，我得知他却整天都把自己闷在教室里独自作画，拼命地练基本功，练造型，练勾线，练上色及晕染。经常画到三更半夜还不休息。是一个难得的沉静的男孩，而且有自己的主见，很少受他人的影响，只一步一个脚印，脚踏实地做好自己认为应该做的事情。

我认为当代绘画，犹如诗文上的“平字见奇，朴字见色，陈字见新，常字见险”，人们都在千方百计地创新求变，由审美而审“丑”，由纯正国画而中西结合，由讲究墨色气韵而塑造块面关系……但是，再怎么变化，对国画而言，万变不离其宗，脱离了线的国画就是从根本上颠覆了这门独一无二的艺术，失去了它独有的韵味，所以，艺术越来越需要“带着镣铐跳舞”，需要“在监狱里面练倒立”，需要“在鼻烟壶里做道场”，需要“拉着骆驼穿过针鼻眼”，需要在狭窄的缝隙里求得大自由、大自在。

当然，魏小伟的画目前尚不够成熟，稍嫌拘谨，在思想性、趣味性和审美上还略嫌寡淡不足，正处在试探阶段，由素材向成熟作品过渡的阶段。在他笔下的少女有着一种优雅的美感，透着淡淡的忧郁。在幽幽的淡兰紫色调子中，透出一种神密的气息。犹如他的气质一般，一个淡静中藏着不可名状的忧郁的男孩子。

我相信，318艺术家魏小伟会不断地让笔下的线条更加自由地舞动起来，趣味性和思想性也会越来越浓，其画作也会不断地超越，越来越趋于完美。

最后，真心希望他在艺术的道路上越走越远！

何红

2014年4月9日

318艺术商城

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