318艺术家 文祯非 油画作品 《释·系列009》

      初见文祯非先生的作品，就被那斑驳有致的画面所吸引，忍不住多看两眼，不忧郁，不消沉，不悲凉。感受到的是，难以名状的深沉和平静。无须多言，便被画面中那东方式的笔墨韵味和西方式的美妙色彩所深深打动。文祯非先生的作品虽是油画，却把他中国母语的绘画技法与之巧妙结合，让我们感受到画家情思的敏感和对中国传统文化的独到体悟。文祯非先生在画中的世界，展示自我的情怀，挥洒着对于心灵意向的执著。而虚与实，传统与现代，时间与空间，现实与梦境，在他的画中，仿佛都在“逝”这样一个题材中得到了统一，流露出诗一样的意境，这些依旧微茫的气象，引来观者心底的淡淡感伤。

      文祯非先生的风景，令我们感受到的是时下繁闹都市里难有的意向风景，是沉静和奇幻之景。这些景象，生于心，感于情。文先生的作品中常将西方的三维立体空间转化为二维平面化的空间来进行表现。一样的风景，在他的笔下却生成为中国式的构图布局，常是以少胜多，以奇制胜，单纯却不单调。画面中奇石的玄妙，积雪的斑驳，明月的清雅，在对看似寻常的山石树木描绘中却体现出不寻常的宁静，幽远和韵味。这些都是他对中国博大精深的传统文化，对中国式审美习惯和神韵气质其精髓所在的深刻理解。同时，在色彩方面，文先生的把握也是恰到好处，又常将西方印象派写生外景的光与色与东方古典式的黑白墨趣的审美格调结合在一起，让观者能够在西方的油彩间找到中国传统水墨般的感觉，或者说是把东方的黑白意韵赋予了现代人习惯的缤纷色彩。原本西方习惯层层叠加的厚重色彩经过文祯非先生轻松的处理，挥洒得如同淋漓尽兴的水墨，彼此渗透，相互融合，温润多变，浑厚而耐看。画面的调子时常单纯到只有一种，或两种，但是在这看似简单的一、两种色调中，我们却可以发现比中国传统水墨，讲究的“墨分五色”还奇妙和丰富的层次变化。文先生的画就是这样，在柔和之中寻求微妙的变化，在和谐之中又留有余地，游离在传统与现代，心象与客观之间。他不拘泥于跟随传统，而是在创作中加入了现代人的欣赏习惯和情感立场。在思考现代都市人与自然的关系时，文祯非先生的作品远远超出了对于风景的描绘，而是饱有对逝去时光的思考。画面中山崖岩石的肌理效果，宛如中国水墨中宿墨式的斑驳印迹；树木枝柏采用类似传统山水画皴法的独特技法，都是对传统和历史的见证和反思。文先生没有以慷慨的笔调，激烈的色彩冲击人们的视线，而是坚持着自己的立场，以柔和的调子抒写着轻轻的现实，以诗人般淡淡的悲伤来怀旧和感伤我们生存的坏境和现代的生活。

318艺术家 文祯非 油画作品 《行走·系列032》

      静心下来细细品味，进入文祯非先生这诗意般的风景世界，就感受着这诗性的自然。树叶零落，落花无门；天空暗，染尘埃，冬穿梭，晚寒风；骤雨夏天，暮春秋色，光阴往来。在文祯非先生为我们描绘创造出的这个世界里没有可能，也没有不可能。它让我们早已忘记我们来自何方，去往何处。只能相信他让我们感受到的这个奇幻宁静的景象，正是我们心中久违的世界。这个世界与我们每个人都有关联，它就出现在我们的眼前，既平淡真实又美得出乎寻常的玄妙遥远。紧张烦乱的生活和都市人所要承受的压力，是否已经让我们太久没有驻足留意生活中身边的点滴之美？一片叶，一枝花，白的天，黑的夜，这些再普通不过的景象，却在文祯非先生的笔下生成这些动情的诗般的风景，唤醒每个人心底那早已被我们忽略和遗忘的诗意的家园。

      没有激进和浮躁， 文祯非先生在当代艺术浮华喧嚣的气氛中，依然坚持着自己的立场，以如此平和冷静的视角来看待周遭的变化，不为之动摇，描画着诗性的自然，这种态度不是避之不理，不是漠不关心，而是用包容和豁达讲述人生的哲理、讲述对时间、对历史的思考，真是难能可贵。“抱朴”方能“含真”，在自然的状态下才可以保持人的天性，从而得到身心的自由。文先生画中的世界像东晋诗人陶渊明的“桃花源”，这个如古代文人心中“乌托邦”的世界的价值，或许就在于其理想的纯粹性。文祯非先生用亦幻亦真的绘画语言，在作品中展示了一片神秘而又令人向往的奇幻天地。这个世界远离浮躁喧嚣，与现实社会相比，又有着现实的价值。它在批判现实，呼唤人们改造现实的同时，又慰籍人们的心灵，让人们超越现实。文祯非先生创作的风景世界，在心象的自然中达到了诗性情致的终极。在平静之后留给我们，正是这诗一样的奇幻朦胧之美，长长久久，挥之不去。

      文/余镈

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