自古以来的文人士大夫绘画技法演绎得成熟老辣，布局合理，技法纯熟，笔法流畅，其功力不得不让人折服，作品可谓是件件精品，样样极品。放眼望去，梁咏浩的版画风格严谨却又不失灵动性，传统又不失当代性，把刚柔的元素很好的糅合一起。难能可贵的是梁咏浩对传统文化“执念”爱的深沉，追求美却不世俗，传统的底蕴，当代的个性，从中我们可以看到浓烈的色彩和异域的风景传达出厚重的韵味。放在今天这个画风不够端正、商业化过重、文风轻浮的时代里，他对待艺术的态度如同一缕清风拂面，宛若温暖的春风。
以下为梁咏浩专访：
318艺术网记者（以下简称“318”）：是什么样的机缘让您和绘画走在了一起呢？
梁咏浩：家庭因素让我接触到绘画。父母的专业都是艺术，除了父母，我的伯父和舅舅都是从事绘画行业，每天拿起笔来画成了我小时候自然而然的事情。
318：平时除了绘画，还有什么业余爱好？
梁咏浩：除了画画，我十分喜欢品茗，然我一个人在家待一天，可以从起床喝到晚上睡觉前。爱屋及乌，我对很多陶艺茶具爱不释手，也许母亲以前做过很多雕塑，我天生对土的艺术有亲切感，将来我会涉足陶艺领域。另一个我很钟情于种植，一颗植株在我手上会发展成有趣的景观，外公曾经是盆景协会成员，自小耳濡目染，在盆上摆弄植物就像在画纸上比划构图，使我快乐。因此艺术不会凭空诞生，一定会来源于生活。
318：在学艺这条道路上有什么印象比较深的对现在及往后的发展起了重大作用的事情？
梁咏浩：那就是我的一位启蒙老师，他是优秀的中国画艺术家，在我小时候印象中的国画是黑与白，是水墨。但他教育我很多内容却是全方位的，他点拨过我的色彩研究之后，当年我色彩考试拿了三所美院的全国第一。不但如此，他还是一位室内设计师，这让我明白，我不能将自己定个位某某画种艺术家，眼界要阔，路子才阔。比如毕加索，他会将他的抽象裸女题材做成版画，做成陶艺，以不同方式去呈现，他是一位多面手。因此我们从来没听说过陶艺家毕加索，或者版画家毕加索，我们从小听到大的是艺术家毕加索。
318：看到您的版画系列作品是以“骆驼”作为创作的媒介，以此展开一系列的绘画创作，可否跟我们介绍一下你的创作思路来源与您想通过作品给观者传达什么样的情感呢？
梁咏浩：二零零七年十二月二十六日晚上，发生了一件轰动考古界的事件，迄今为止世界上发现的海上沉船中年代最早、船体最大、保存最完整的远洋贸易商船，南海一号被打捞上岸。其影响力已经远远超出考古界范畴，广州这个古代最重要的通商口岸再一次唤醒了我对古丝绸之路的记忆。第一次听见丝绸之路是在小学的历史课堂上，但经过多年以后，这个记忆逐渐被淡忘，随着哥德堡号，南海一号等重要事件，关于古丝绸之路的一切一切又在重新出现在人们目光里。随着近年来中国各大重要领域不断在国际上创造突破和刷新纪录，二零一三年，一带一路的构思框架被第一次提出来，自此之后我对整个古丝绸之路的一切产生了浓厚兴趣，希望长期的创作出一批相关的作品并对此产生思考。
在创作过程中，我就曾经不断地反复思考，丝网版画这种比较新颖的，相对偏向当代性的版画技法，如何去更好地结合古丝绸之路这一个充满历史痕迹的创作题材，如何以一些比较年轻的视觉感受，去让丝绸之路这个题材表现得更丰满更有厚度，不会显得单薄和轻浮，如何给这个已经被无数老艺术家描绘过的古老题材注入新的活力，不会让人产生审美疲劳。而我这次这一套以河西走廊为原型，骆驼只是一个切入点，但我不执著于骆驼，画面具体一点可以是一只有形的骆驼，抽象一点也可以只是一个无形的色块而已。
318：在您的版画中我们看到在画中出现了些理性且无感情色彩的直线条，它有什么特殊的含义吗？
梁咏浩：这些直线并无特殊含义，它只起到一个平衡画面的作用，并不是每一个出现在艺术品上的内容和元素都需要过分解读。绘画艺术不是论文，不是哲学，不是小说，从根本上来讲它仅仅是一张纸片，不可能要求读者透过它看出了几十页厚的内容。但仅从画面效果来看，就很好理解。比如我的作品都是横构图，而且造型都是变化丰富的不规则形态。加上这几条竖线，就可以把这种横的势给打破，增加节奏感，同时机械冰冷的直线可以给形态各异的画面起到一种调和作用。
318：从您的作品中看到了许多传统的语言，您在创作中糅合了那些元素呢？在材质的选材上有什么考量的标准呢？
梁咏浩：我对传统的关注度比较高，喜欢传统的东西。但修复历史文物并不是我的工作，我做历史题材的目的不是为了单单只给关注历史的人看，让所有更多的人关注到历史和传统，让更多不相关的行业领域的人群产生共鸣才是我的目的，因此我不能把创作往沉闷和古老的方向走，我要注入更多年轻的气息，以传统为主色基调，加入年轻的元素。人家觉得你的画面第一眼好看，才会愿意停下来仔细看，仔细看过才有机会透过画面传达艺术家的思想给观众，无论国画版画油画都是一样的。
318：您对自我的创作有什标准来衡定吗？什么程度才能让您达到真正意义上的满意呢？
梁咏浩：每个人的艺术主张都不一样，所以我的追求仅限于我自己，我的追求就是美，一定要美，好看为第一要素，我做艺术首先要取悦我自己，满足我自己的眼球，起码我天天看着都觉得看不够。第二我要观众善心悦目，我的作品能让大家看着舒服，看完回味，我就特别满足。我希望做的艺术就是审美的艺术。
318：在您的创作过程中，是如何从传统当中取长补短，形成现在风格的？在创作的每个阶段是怎么认识“传统与当代”这个课题的？
梁咏浩：我本科读了四年国画，硕士读了三年版画，除了具体绘画的技法上有不一样的地方外，其余都是一样的。我更重要的对审美的锻炼与提高，相反我并不将自己定格为传统或当代那么分明，在汲取艺术知识时，只要是好看的耐看的艺术品，我都会去分析研究，吃透它，为我所用，当一个艺术家达到一定艺术巅峰时，他的作品就是自成一格。因此我认为传统与当代其实并不对立，艺术品最终只有好看与不好看之分。
318：在最近几十年的中国发展过程中，越来越多的艺术家一方面受到西方现当代艺术的影响，一方面也在积极回归传统，您觉得中国当代艺术的未来是越来越“世界化”还是“中国化”？
梁咏浩：我觉得一个健康的艺术氛围是保存自身优势的大基础上鼓励多元化。 “世界化”和“中国化”并不对立，而中国艺术未来应该“世界化”还是“中国化”这个问题是针对中国艺术家本身，对于国外艺术家是不存在这个问题的，艺术没有真正意义上的过时和老土，只有美与不美的区别，好看的东西是不受时间影响的，比如潮流音乐让人充满活力和激情，古典歌剧也可以让人洗涤内心和舒畅淋漓，中国古代的传统绘画对于西方大多艺术家来讲同样新鲜，他们没有方法去欣赏这些艺术是因为他们从小没有学习白描、工笔、书法等等，我们能欣赏西方绘画是因为我们国内艺术从业者大多从小接受西方素描培训。随着中国经济能力和世界影响力逐步提升，中国的一切都会被重新关注，通过不同的方法去给传统艺术注入新活力，用不同的手法去展现传统艺术，都是为了更好地全方面解读中国传统艺术，总会有人做这一范畴的工作，相信这些艺术家会在这方面做得相当好，但这不是中国艺术的全部，其他艺术主张必须有不同的艺术家来发光发热，艺术的活力源于它的多元化。
318：您对艺术商业怎么看？又如何看待艺术家越来越名人化的这个现象？
梁咏浩：首先艺术肯定会创造价值，没有价值就难易存世。艺术家只是其中一种职业，社会群体的一个组成部分，艺术商业是正常现象。而每个行业都有佼佼者，画得好就会有关注度。艺术家名人化可以说明艺术行业慢慢大众化普及化，老老实实画画最终突破自我瓶颈走上艺术高峰而得到大众所认知的这些画家是推动艺术行业发展的重要力量，应该受到鼓励。
318：有些人觉得艺术家很神秘，甚至有些脱离现实，所以创造出来的作品“看不懂”，您怎么看？艺术作品真的需要去“看懂”吗？
梁咏浩：艺术最终也要服务于社会，服务于人类，出现部分看不懂，说明部分艺术作品与寻常百姓有距离。一般老百姓可能会对传统国画或写实油画比较能理解，这不是最终结果，我们作为艺术从业者会慢慢将更多的艺术普及到民众中去，在社会中得到的反响又继续反过来影响着我们，最后双方都得到提升，国民整体审美得到提升和开阔，艺术家作品也能得到更多人理解。艺术家画上抒发感受，民众看画得出感受，艺术家诗情画意，民众赏心悦目，作为艺术品，它们已经发挥作用，这比单纯的看懂与看不懂可能更重要，毕竟艺术不是看图识字。
318：有评论认为，我们现在观众的欣赏品味，已经被由美国艺术引领的当代艺术调教成“即时的、短暂的、娱乐的”，那在这样一个背景下再来谈传统是不是开历史的倒车？是否螳臂当车、不自量力？
梁咏浩：当代艺术和传统文化并不是处于对立面的两端，当代艺术一定程度上符合现代审美需求，但保留传统艺术也需要有人去做，而将传统艺术创新衍变也需要有人去做，这些都可以同时做，艺术的丰富性体现在这里，如果全部从业者都只做传统艺术或当代艺术，就会单调，最后未必会效果显著，相反会失去很多东西。不存在螳臂当车的关系。
318：您对今后有什么样的规划，有没有想过朝着新的方向去探索？
梁咏浩：老老实实画画，坚持动笔坚持创作，不急于一次就可以做出新的试验，但每一次新创作都会有小尝试。
感谢梁咏浩跟我们畅谈他对艺术的感悟与热爱，318在此衷心的祝愿梁咏浩在未来的艺术道路上秉持信念，坚持所爱，保留传统的底蕴在当代的艺术中，不随波逐流，不忘初心。
编辑部
深圳美术：守正创新40年
[2019-04-30]
