朱艳华，1989年生，山东泰安人，湖南师范大学，研究生。
2014年3月作品《坐看云起》入选湖南省第三届花鸟画展，并获铜奖；2014年作品《坐看云起》入选第十二届全国美术作品展湖南省展区；2015年作品《如花》入选长沙市花鸟画协会主办的五市花鸟画联展
《困——制》以具有权威象征、威严的椅子以及悬于椅子上方的蜘蛛来表现制约。
李贇，1971年12月出生，祖籍广西，现居深圳。广西艺术学院中国画学院山水画方向研究生毕业，导师黄格胜教授，著名重彩画名家唐秀玲先生入室弟子。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国（观澜）山水国画产业基地特邀入驻画家。工笔重彩作品被省、市级美术馆和东南亚、台湾、日本收藏家收藏。
作品展览经历：
2014年入选中国美协主办展览2次；
2015年入选中国美协主办展览11次，其中3次获优秀奖（最高奖）；
2016年入选中国美协主办展览2次，其中1次获优秀奖（最高奖）；
2017年入选中国美协及全国中国画展览3次。
以广西少数民族苗族吊角楼为元素，采取打散重组构成图式，用天然矿物材质表现，构图上富有装饰美。远去的家园这样的村落已渐渐远去，而我们记忆与找寻的不只是远去的家园，而是一种情感，一种对土地、对家、对祖先的情感，而喧闹繁杂的都市，钢筋水泥的丛林，让心疲倦，让生活乏味。
陈国辉，1993年生，江苏籍人，浙江师范大学，硕士研究生在读。
《城佛》系列的创作延续了以“网”为画面的构成因素，只是不再相同于《心本无生因境有》系列中的“网”——疏密程度一致。《城佛》系列中的“网”有了疏密变化，从密到疏，从疏到没有，从没有到疏，从疏到密。在《城佛》系列中，把“尘网（尘世）”、“空（有无，有非真有，无非真无）”、“每个人都有一颗般若心”、“每个人都是佛、菩萨”等理念加入了进去。背景中坐着的小佛或者以密密麻麻的长短线组成的网，一定程度上象征着尘网——尘世。佛教鼎盛时期的魏晋南北朝，似乎人们的肉体越摧残，佛的心灵越丰满；人们的身体越瘦削，佛的精神越高妙；现实越悲惨，佛像越美丽。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在佛身上，以为这样就可以远离尘世，获得解脱。当然，当代人对佛教的信仰和魏晋南北朝时期人们对佛教的信仰有很大不同，毕竟魏晋南北朝战争纷乱，人们穷不聊生，但是当代人也希望信仰佛来远离社会带来的压力，获得精神上的自由。（网从密到疏，尘事慢慢减少；佛像慢慢变大，佛带来的力量越来越大。）人们以为信仰了佛，自律性会比不信仰佛的人更强；精神上会比不信仰佛的人更加自由……其实不然，信仰佛教的人反而会被一些小事所束缚，比如，在街头只要遇到乞讨的人就会施舍，相隔一段时间就会去放生；每天规定用多少纸巾，夏天有蚊子叮咬也不能拍死；微信圈里，捐助所有因生病做手术而筹善款的活动等等。他们认为这是在做善事，在自己，以便求得善报。倘若不小心打死了一只虫子，多用了纸巾，他们就会自责，精神上好像并没有获得自由，无形中多了很多烦恼，这样反而活的不自在。济公虽然喝酒吃肉，但还是被百姓称作“活佛”，因为济公在他能力的范围内帮助了需要帮助的人，做了造福于百姓的善事。慧净法师说，每个人都可以成为佛，每个人都有一颗般若心。我觉得我们只要用自己所学到的知识、技能来帮助自己，帮助他人，就是“活佛”。佛，是离不开尘世的。回到《城佛》系列作品中，网又从疏到密，佛像又从大变小，从最开始认为信仰佛教可以远离尘世到有了佛教信仰最终还是离不开尘世，《城佛》系列作品也就是想表达这种观念，并且把这种观念直接视觉化，不只是停留在文学化表现的肌理象征层面。
石佳鹭，1972年生，山东淄博人，民革党员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会，山东省美协会员，山东工笔画学会会员
2016年“工·在当代”2016第十届中国工笔画作品展
2015年翰墨齐鲁全国中国画作品展入选
2015年第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展入选。
2015年庆祝新中国成立66周年“多彩贵州”全国中国画展入选。
2015年庆祝新中国成立66周年“多彩贵州”全国中国画展入选（合作）。
2015年第三届吉祥草原丹青鹿城全国中国画作品展入选。
2015年高洁品性兰蕙人生全国中国画作品展入选。
2015年全国中国画作品展入选。
2015年“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展入选。
2004年庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展入选。
2004年全国中国画作品展入选。
2007年中华情全国美术作品展入选。
2004年首届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节全国中青年提名展优秀奖。
2004年“黎昌杯”第二届全国青年国画年展优秀奖。
2004年第二届全国少数民族美术作品展优秀奖。
《舍，得》创作于2015年，作品题材单纯，以黑白灰为主调。构图运用构成形式，以多化少，以简化繁，把黑白灰，点线面等画面语言，恰当的运用到不同层次的画面当中，同时更强烈的表达了作者的愿望，有舍才有得。舍与得即相互矛盾又相辅相成。
陈峻峰,1980年生广东省河源市,现为中国工笔画学会会员、深圳市美术家协会理事、广东美术家协会会员、清华大学美术学院颜泉花鸟画高研班助教、客家中国画院副院长。展览获奖：第二届全国工笔山水画大展（银奖、中国工笔画学会主办）首届全国工笔画学术大展（金奖、现代工笔画院主办）深圳首届国画原创大赛（金奖、深圳市美协主办）展览入选：第六、七、八届全国工笔画大展（中国美协主办）第二、三届全国工笔山水画大展（中国美协、中国工笔学会主办）庆花博—全国花鸟画大展（中国美协主办）纪念八大山人全国花鸟画大展（中国美协主办），第四届全国中国画线描艺术大展（中国美协主办）2012年全国工笔画大展（中国美协主办）首届全国中国画学术大展（中国画学会主办）全国工笔画实力名家邀请展（中国工笔画学会主办）第十四届全国当代花鸟画邀请展,全国书画名家精品邀请展（中国工笔画学会主办）第四、五、六届广东省中国画大展（广东省美协主办）建党85周年广东省美展（广东省美协主办）广东省慈善美术大展（广东省美协主办）广东岭南美术大展（广东省美协主办）第十二届全国美展广东省美展（广东省美协主办）建国65周年深圳市优秀美术作品展 （深圳市美协主办）第九、十、十一届深圳画家画深圳美术作品展（深圳市美协主办）个人画展：
2012年8月重庆江北区《陈峻峰画展》
2015年4月深圳市深圳艺廊《陈峻峰画展》(深圳市文联、深圳出版发行集团)2015年5月深圳市宝安画院《陈峻峰画展》(宝安画院)2016年1月云浮市艺术馆《陈峻峰画展》(中共云浮市委宣传部、文广新局)
作品《圆月》取材于客家民居村落，作为客家人，我祖祖辈辈都生活在这些村落，有着深刻的乡土情怀，客家民居的文化内涵十分丰富，从建筑风格到民风民俗处处展示了客家的人文历史，是{客家文化}的重要象征。我的作品《圆月》采用工笔重彩的表现技法，表现了儿时月圆之夜村居的温馨与宁静，院里几把小竹椅想起了儿时月夜下老人们给我们讲故事的往事。
蒙委权,1985年生于云南省文山，毕业于云南大学国画专业；参加陈湘波首届中国画研修班，参加清华美院马顺先工作室中国画高研班。现为云南省美术家协会会员，深圳市青年美术家协会会员；最擅长中国画，多年来致力于花鸟画、山水画和人物画等的教学研究与创作。曾在画廊任职国画画家，多幅作品被国内外知名人士私人收藏，现为“鸿蒙学苑”创始人，摩诘水墨工作室主持人。
神隐于禽，栩栩其间。
作为艺术实践者和研究者，我们不满足于仅仅以自然主义的角度观照，而是将它们的形象纳入思维的有机整体并渗透至诸多文化观念的相互关系之中，透见其自然属性背后或可承载的人文性。因此，随即产生的以禽鸟作为载体比拟主体介入的视点显得自然而然。
《移》这幅作品就是朝着这个目标创作的一张，该作品在传统的水墨的固有程式语言中注入新的观念；作品中的锦鸡是作品中一以贯之的隐线，或以行走或以静立之态，置于超现实意味的场中，营造了一种新的视觉样式。
画面轻松沉静、雅致细腻、率真朴淡、精致化的工笔画作品；形成了一种新奇悠远的意蕴、既内涵古典意味、 缝合传统与当代的文化语境、历史记忆与当下生活、世界与自我的距离，古法之鸟或游走于虚幻空间。
笔墨有静躁，观察是一种美德，欣赏是朴素的精致，画有声时人寂默。
孙佳,1993年生，湖北籍人，湖北美术学院士在读。
2018年 “一年之寄——当代中国画名家作品邀请展”，《中国书画》杂志社美术馆，北京
2017年 入选“梦的起点——全国首届学院派毕业生作品展”，炎黄艺术馆，北京
2017年 “杏林撷英一全国高等美术院校优秀学生作品展”，中华艺术宫，上海
2017年 “视觉绑架”艺术展，北京798艺术区3818库，北京
2017年 “与心徘徊——《中国书画》杂志提名新生代工笔画家邀请展”，《中国书画》杂志社美术馆，北京
2017年 入选2017“万年浦江”全国中国画人物作品展，获一次入中国美术家协会条件（最高奖），浦江县仙华文景园书画会展中心，浙江浦江
2017年 获第二届“学院空间”青年美术作品展入围奖
2017年 “学院的精神·品质——八大美院研究生优秀作品展”获二等奖，浙江义乌市国际博览中心，浙江义乌
2016年 “气·象——两湖工笔画联展”，湖北省美术院美术馆，武汉
2016年 “‘异曲同工’湖北省第二届工笔画大展”，湖北美术学院美术馆，武汉
2016年 “荷你不同——夏日主题展”，翠荷堂，武汉
2016年 “万象——遇”暨湖北美术学院青年艺术家伯乐计划系列展，武汉
2015年 “千里之行——全国高等美术院校优秀作品展（ 第六届）”，罗中立美术馆，重庆
2015年 “2015届本科生毕业作品展”，作品获优秀作品奖，湖北美术学院，武汉
2015年 “武汉大分友好美术展”，大分云术会馆，日本
2015年 “湖北美术学院首届‘藝想天开’原创艺术作品展”，湖北美术学院昙华林美术馆，武汉
2014年 “首届交通银行‘艺术之星’美术作品展”，作品获学术奖（最高奖），中南民族大学美术馆，武汉
2013年 “湖北美术学院一系一品美术作品展”湖北美院国画系，武汉
2012年 “膏手聚绘写生比赛”作品获三等奖，湖北美术学院，武汉
有些事，你看起来哈哈大笑，而后会在不自不觉中泪流满面；有些事，你看起来似乎荒诞不经，而细想一下却又会感慨万分。我们都是自我编导的童话故事里的主角，故事的每个片段都会让我们微笑、流泪、感叹，最后成了怀念。
王斌，1984年生于湖北，自幼自学中国画。2007年，毕业于湖北美术学院。
2009年， 纤线万象——武汉美术馆新工笔提名展 武汉
《我的韩爷爷》个人工笔画展 武汉
2010年，墨分五色--当代水墨18人作品展 武汉
1+1湖北当代艺术作品展 武汉
“异想天开”当代十六人作品展 天津
“造作”王斌个人画展 武汉
2011年，第二届全国青年工笔画新锐展 北京
2012年，“青花三月当代工笔画新锐展”南京
2012新水墨邀请展 上海
王斌个人工笔画展 北京
第五届美术报艺术节水墨中国大展 兰州
水墨神韵~湖北实力派国画名家提名展 武汉
2013年，学院工笔 ·赢传媒中国工笔画名家提名展 北京
首届湖北省中国画学会作品展 武汉 《中国风· 扇面艺术丛书》王斌卷 湖北美术出版社 2014年 ，第三届九城联展 “一人一城”青年艺术家沙龙展 武汉 湖北省工笔画学会首届会员作品展 武汉
第十二届湖北省美术作品展 武汉
第7届美术报艺术节“图像日常”武汉当代水墨艺术邀请展 南通
2015年，“多元共生”画展 武汉 第四届九城联展 湖北省工笔画学会小品展 武汉 2016年，第五届九城联展首届中国工笔画省际联盟优秀作品展 成都 2016中欧友好中青年艺术家学术交流展 德国 “异曲同工” ——湖北省第二届工笔画大展 武汉 当水墨爱上陶瓷 武汉 2017年，中和雅正绘画提名展 杭州
惊起却回头——王斌个展 杭州
靳尚谊艺术基金青年画家扶植计划绘画新锐展 北京 2017悦色青黄——中国当代青年艺术家邀请展 美国芝加哥 同路而行——2017上海青年艺术博览会 上海 百无禁忌——2017塞隆水泥库女性主题艺术展 北京 2018年，艺术苏州， 苏州
作品入登艺术派，美术文献，长江日报，上层杂志 等杂志
向世奎，1985年出生于湖北。
2009年毕业于云南师范大学美术学院，获学士学位；
2013年毕业于华东师范大学美术学院，获硕士学位。
现生活、工作于上海。
主要展览：
2018年 青春心印——2018第五届关山月美术馆青年工笔画展 关山月美术馆 深圳
2018年 非由述作——宝龙艺术大奖赛（铜奖） 宝龙艺术中心 上海
2018年 多样与纯粹——海上青年艺术家作品邀请展 L138城市创艺空间 上海
2017年 2017年上海青年艺术博览会 上海世贸商城展览中心 上海
2017年 对岸——中国工笔画的今天与明天 八号桥艺术空间 上海
2017年 戏韵丹青——中国戏曲人物画展 L138城市创艺空间 上海
2017年 锦瑟——海上六人作品展 安簃艺术空间 上海
2017年 在失去的主题下——Unearthed国际艺术五人展 美博艺术中心 上海
2017年 弄石吟月——水墨艺术沙龙展 大壶艺术中心 上海
2016年 物色——工笔水墨七人展 安簃艺术空间 上海
2014年 水墨上海——当代青年水墨艺术联展 恒源祥香山美术馆 上海
2013年 墨色倾城——都市水墨联展 朱屺瞻艺术馆·上海师范大学美术馆 上海
2013年 都市水墨邀请展 崇明美术馆 上海
2011年 中美艺术交流展 阿肯色州中央大学美术馆 美国
2011年 发现——华东师范大学水墨工作室联展 明圆国际艺术中心 上海
2009年 首届全国“徐悲鸿奖”中国画大展 江苏省美术馆 南京
2009年 第十一届全国美术作品大展·云南省美术作品展 昆明国际会展中心 昆明
2008年 第五届云南省中国画大展 云南省博物馆 昆明
《设戏》系列作品是我《虚构景》系列作品和《自设局》系列作品的延伸。从叙事的层面看，它更强调“戏”的表像成分——即被仪式化的两两人物形象和连接故事逻辑的要素，而相似的人物造型和双眼微合的人物神态以及黑色背景都企图营造一种缄默的氛围。在这种氛围中，我试图让观者能觉察到源自于人的心理层面的情感戏设。
赵丽丽，1983年出生，河南籍人。2007毕业于河南师范大学，主修中国画专业，学士学位。2010毕业于深圳大学，主修中国画专业，硕士学位。2015结业于中国艺术研究院工笔画研究院。2017中国艺术研究院访问学者，导师何家英先生。2015至2017参与于颂雅风文化传媒有限公司绘学活动，导师金沙先生。
一张人物侧面肖像，配以古典建筑背景，彰显人物以及整个画面的古典气质。作品以水色打底，岩彩颗粒为主要材质，画面呈现透底与叠加色彩效果。
陈贵笙，1985年生，福建云肖人，2015年毕业北京画院方政和工作室。
白天鹅高贵纯洁，我不用奇花异草来衬饰，我想它就应该这样的简简单单与落落大方。
湖石为景，是因为湖石身处水波激荡中，历久侵蚀而缓慢形成。白天鹅优美的自然形态和湖石千疮百孔的“丑”正好是自然形成的对比。一条水平线分割了上下的空间，以柔和的冷暖色调做背景，中间墨色湖石横穿连接整个画面，天鹅一站一卧，简洁隽永而意味深长。
这一主题系列我还会继续画，白天鹅也不仅是简单的白天鹅，我希望有所升华，以物状物，感动自己才能去感动别人。夜未央，夜漫漫而无穷尽，爱艺术，也该漫漫无穷尽。
廖晓青，1990年生，揭阳籍人，2014 毕业于深圳大学师范学院中国画专业，获学士学位，2015至今，广州美术学院教育学院工笔花鸟专业研究生在读
深圳市美术家协会会员，深圳市青年美术家协会会员
参展情况：
2015 《游梦》 第二届关山月美术馆青年工笔画展 并收藏 深圳
2016 《游·一》《游·二》 “春暖花开”师生主题美术联展 优秀奖 广州
2016 《静好》 “鹏滘雅会”深圳青年美术家精品展 深圳
2016 《谧》 “情暖冬日” 广州美术学院作品联展 广州
2017 《片段一》《片段二》《白日梦》入选八大美术学院研究生优秀绘画展 义乌
2017 《境》《梦》 广州美术学院中期筛选作品展 广州
2017 《午后》 第四届关山月美术馆青年工笔画展 深圳 东莞
2017 《境》《梦》 翰墨禅城——佛山当代名家邀请展 佛山
2017 《片段一》《片段二》 灼灼其华——深圳青年工笔画邀请展 深圳
2017 《游梦》 全国高等美术院校优秀学生作品邀请展 上海
2017 丹青凝研——深圳工笔画邀请展 深圳
2018 艺语贺岁——深圳中国画家邀请展 深圳
此创作是对研究拓印技法运用的前期尝试，运用拓印的肌理丰富画面效果，题材是以“鳄”为情感符号，以“生命”为主题来创作。将“鳄”这一特定的情感符号作为作品中的表现线索，让动物形象超越自然形态而成为表达自己情感的依托。
展览于2018年4月10日下午3点在深圳关山月美术馆举行开幕仪式，届时欢迎广大市民前来观看。
艺海无涯，澄怀暎华——陈湘...
[2018-06-25]
318报道：“青春心印--...
[2018-04-11]
陈湘波 | “青春心印——...
[2018-04-05]
【展讯】青春心印——201...
[2018-04-09]
"青春心印—2017第四届...
[2017-04-27]
展讯：“青春心印——201...
[2017-04-24]
合作伙伴 |
      |
