原标题：专家指南： 收藏中国传统书画的七大要诀

佳士得资深专家黎翰墨（Elizabeth Hammer）透过将于3月佳士得纽约“中国书画”拍卖呈献的一系列拍品，探讨中国传统书画题材与技艺得以传承的缘由。

中国传统书画的界线较为模糊。从二十世纪以前的古典绘画到当代画作皆涵盖其中，而在某程度上，此等作品均体现出古老的题材、物料和技艺。

艺术家在纸本或丝绸上挥笔，以水墨和水彩描绘山水风光。尽管主题大同小异，但细鉴之下，可见画作皆衍变自早期逸作，暗藏历史线索。而个中差别就在于形形色色的细节上。

佳士得纽约中国古典及现代书画部拍卖主管黎翰墨表示：“中国传统书画承前启后，关系密不可分。若对前事不清楚，根基势必不稳。和全球艺术趋势相比，传统书画与过去历史间的关系更为紧密。”

辨认真伪

临摹前人杰作是中国传统画家学习的必经之路。许多时候，原作与复本确实难以区分，尤其是年代久远之作。尽管艺术家并非刻意抄袭，但这还是有机会令人误以为真。

即使是专家也难于一时之间辨别真伪。黎翰墨笑言，若请来五位专家评鉴，他们最终可能得出七种截然不同的意见。她指：“分辨真伪从无捷径可走。这需要长时间的学习，而且甚是主观。”

纵然古典书画广受外界青睐，但黎翰墨认为，最简单的方法还是透过与艺术家有直接联系的途径购置传统书画。然而，来自宋、元、明朝的历史画作，依旧令藏家求之若渴。

近年，十八世纪乾隆帝的珍藏或御制珍品成为焦点所在，乾隆在位期间的藏品构成了世上最大型的艺术收藏系列之一。这些作品均盖上乾隆帝的收藏印鉴，无论是画作品质、物料以至演绎方式皆属顶级，与帝王地位完美匹配。

寻找让您产生共鸣的艺术家或风格

中国书画五花八门，单色与艳彩画风并存。有些呈现文人风格，倾向表现主义的笔法，从而表达个人创意。有些则流露工笔画法，讲究工整细致，更着重装饰细节。

黎翰墨建议藏家集中所好，找寻令自身共鸣最为强烈的风格，大胆鲜明抑或淡雅细腻均可。下一步就是专注研究所选领域的若干艺术家，深入探索他们的作品。这有助您建立眼光和品味，并与艺术家的风格融会贯通。

认识艺术家的历史或背景

能显露艺术家个性与品格的中国画最为弥足珍贵。要真正了解艺术家的作品，可从其背景和身处时代着手。黎翰墨说：“优秀的中国书画由千丝万缕的层次和性质组成。认知越多，经验越多，理解便越深。”

而笔墨更是艺术家表达意念的终极工具。艺术家的笔风是大胆坚定还是精细内敛？他的笔触又是种类多变还是精辟独到？

考虑知名度较低的艺术家

黎翰墨表示，真正的中国书画藏家不应过于拘泥画家的名气。反之，她建议藏家随直觉而行，购置自己心仪的作品。她指出：“数千元也能找到上佳之作。”

检查状况

黎翰墨亦提到，出自现代时期以前的绝大部分作品，都经过一定程度的修复。有时，一些修复表面上看来不错，但千万别上当。 覆盖技法可遮蔽瑕疵，但同时会掩盖本来笔触，削弱原品的价值和真实性。

为保原状，中国书画一般只在特殊场合取出观赏，其余时间会被妥善收藏。如选择装裱或作长期展示，藏家应避免阳光直接照射作品。维持昏暗光线及干湿得宜的环境，是保存传统中国书画的理想条件。

在公开展览亲鉴书画

黎翰墨指出，亲身鉴赏不同画作，从而建立自己的视觉资料库，对藏家而言非常必要。

她以美国为例，传统中国书画藏品在纽约大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art）、克利夫兰美术馆（Cleveland Museum of Art,）、弗瑞尔艺廊（ Freer Gallery）、波士顿美术馆（Museum of Fine Arts in Boston）和堪萨斯州的纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆（ Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City）最为丰富。在中国，位于北京和台北的故宫博物院，以及上海博物馆皆值得到访。

黎翰墨补充：“别忘记，您也可到佳士得亲鉴珍品。现代人生活忙碌，若能放慢脚步，在手中细赏名作，不失为一件乐事。”

大胆走近书画

专家强调：“即使您不谙中文，或是未曾接触这一领域，您总能与画作找到共鸣。它会想要与您展开对话……鉴赏一件作品的次数愈多，您就会愈加享受与它之间的交流。”