学院新艺术第一季画展开幕：大腕云集，学院力量十足

2014-06-07 编辑：王桂芳 浏览次数：27700 次加收藏

“学院新艺术——第一季”开幕式嘉宾合影

<318讯>2014年6月6日下午，由“学院力量”主办的“学院新艺术——第一季”展览在深圳罗湖美术馆开幕，开幕式上大腕云集——当代著名油画艺术家方力钧、岳敏君、庞茂琨，以及著名艺术评论家鲁虹等人，他们的到来使得此次展览学院力量十足。

大腕云集：鲁虹（左一）、庞茂琨（左二）、方力钧（左三）、岳敏君（右二）

本次展览由知名策展人《当代美术家》主编俞可策展，由当代知名艺术家方力钧、苏新平、庞茂琨作为“导师”以及他们推荐的22位青年艺术家共同参与。近百件涵盖油画、装置、多媒体影像、版画等类型丰富的作品，试图以一种现场的展示让大众了解艺术这个门类已经越来越丰富的发展，而艺术教育也从之前简单的油画、国画等传统教学开始蜕变出更多的内容。本次展览以完全实验的态度将学院师生的案例呈现出来并进行思考：学院在新时代如何在创作上保持传承与延续；围绕当代艺术史、教师、青年艺术家在创作上的文化与社会命题是什么。从“传承性-教学理念”、“学术性-创作方法”、“创新性-何为当代”等三个方面呈现学院艺术面貌，探讨艺术创作与当下艺术现象结合的形态，以及如何促进艺术教育在社会公共空间中产生更为积极的效应，或者说让艺术活动在更大范围里去影响城市、影响社区、影响我们的生活。

策展人俞可

此次展览的策展人俞可介绍，本次展览以完全客观的态度将学院师生最近一段时间的创作思考，呈现出来与观者一起来分享。其中不但包涵着学院如何在新时代保持创作上的传承与变革，同时它也以一种理想化的态度传递出可能的文化信息。并围绕当代艺术教育、教师、青年艺术家在创作中对文化、社会命题的不同态度，来使这样一个专属学院教育的艺术空间真正地成为探讨学院艺术教育的互动平台。

在此次展览中，策展人俞可邀请了三位分别代表着不同艺术教育体系的教育者兼艺术家。苏新平是扎实的北方教育体系中央美术学院的代表，而庞茂琨所在的四川美术学院如同所在地城乡结合部般的黄桷坪，散发着混杂的自由意志以及多种的选择，而方力钧则是一个游离于传统学院体制的在野艺术家。这三位艺术家由于其自身所在体系及环境的不同，发展出了各自不同的教学主张。

展览现场图中为苏新平《奔波的人》

在另一方面，此次展览中作为学生的年轻艺术家的探索也值得关注。318艺术家张钊瀛的作品《泰坦之宴》、《私人空间》参与此次展览。他的作品通过不同媒介的运用与碰撞，能够感觉到他对生存环境的游戏，对人们生存状态的体验和作品本身与社会环境的参与性。他喜欢用戏剧的艺术方式来运用到自己的创作中，尝试用舞台语境来完成叙事的过程。张钊瀛说：“我觉得场景越混乱的话，反而对于我来说是越干净，我觉得越干净的东西可能理论性或者方法论的内容太强烈了，我担心这种方法论或是我们固有的一种标签式的艺术会影响我的发展，有时候，我会更加珍惜这种丰富性。

当代著名艺术家岳敏君（右二）在资隽雍参展作品《雅典娜的魅影炼狱系列》前欣赏

在艺术家资隽雍眼中，我们如今生活的世界，是一个物质极度丰富的世界。在这个世界里，充满了各式各样的东西：爱情信仰、理想；也有金钱、欲望和诱惑。它们彼此共存，但并不像我们过去所以为的那样，只能是矛盾、冲突和对立。事实上，我们每个人，在日常生活的每一天，都会感受到它们的交叠。在《雅典娜的魅影炼狱系列》中，艺术家则尝试抛弃畸形的人体，以更加纯粹的使用各种金属盒珠宝来创造一个既真实又虚幻的人类精神世界，这是他想揭露的真相，是指我们内心的真相。通过他的作品可以看出，艺术家通过不同的局部身体、物象、光线的描绘，一步一步地呈现出物质世界和精神世界多元化的交错。而种种既真实、又虚幻的图像，或许，恰好是我们这个时代的艺术缩影。

318记者与当代著名艺术家方力钧合影（背景为张琳参展作品《群像》系列）

在艺术家张琳的作品中，使用材料和架上绘画的结合使得在绘画的基础上制造出多维空间，再回话与空间中通过不同主体缠绕不同的丝线，形成视觉上朦胧的纱脉，造成视觉和现实的一种错觉感。这也是艺术家在材料和架上绘画之间的初步尝试，这种方式在观者与作品之间制造出一种隔离感，观者透过棉线的缝隙、通过空间的距离来感受作品，这种隔离形成一个新的观看维度。在架上绘画技术性要求的基础上，将观众的注意力转移到新的空间和距离感的营造上，通过二维绘画与三维空间结合营造出一种视觉幻象。