王珑澔的《精神系列》油画作品，希望通过作品专注于表现人性内在的精神对客观现实“精神映象”传达，反叛于传统审美对形色，构成，透视的所谓标准，打破所谓民族性和中国传统艺术框架。他在对客观世界深刻理解的基础上进行主观精神创造，从而达到抒情表意反映现代人精神复杂性和异化活动的目的。艺术家在创作作品造形中移植了西方造型的观念与夸张变形的手法。从而使造形获得了无穷的意趣。
艺术家简介：
王珑澔,四川美术学院油画专业,艺术学士,在大学学习期间六次获得学院一等奖学金
2009获得中国艺术家百杰荣誉,
2011年作品《英雄爸爸归来》获得全国《卫士之光》二等奖，作品在中国国家博物馆展出
2012年获得重庆艺术家专业奖《乌江文艺奖》，作品在上百家媒体都有介绍
现是四川画院特聘画师，重庆河山画院副院长，中国书画学术委员会委员,重庆市省级美术家协会会员，“精神艺术”艺术沙龙创始人。
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本刊向大家推荐的艺术家王珑澔先生的《精神系列》作品，是艺术家近十年来对精神心理和多维空间视觉艺术创作探索的系列作品，从欣赏其作品可以了解艺术家独特的精神世界，艺术家对宇宙空间，对人性、自然、生死、社会和环境的关注与思考，以及艺术家思考探索中国和世界文化艺术的新精神、新生命、新形态，新观念。
坦率的讲，欣赏过国内外不少当代艺术家作品，但并没有像欣赏艺术家王珑澔的《精神系列》作品这样让心灵震颤，编者认为尽管在中国当代画坛上读懂他的艺术的人不多，但他作品的潜质及艺术思想的前瞻性已经向人们昭示着他艺术人生灿烂的未来。
艺术家以自己的艺术观审视客观世界独特的视角与艺术感悟和思惟，以自己扎实的艺术基本功和超越平凡的艺术天赋，对于当代艺术的诠释和理解却远远的超出了他的年龄与阅历。他的作品多次在省级国家级美术馆展出获奖，2011年作品获得全国美术摄影书法艺术精品联展美术作品二等奖，作品在中国国家博物馆展出，《艺术现场》杂志，《当代艺术文献杂志》和中央电视台《发现之旅》对王珑澔进行了专题采访报道，许多作品被海内外收藏家和艺术机构收藏，他的艺术作品逐渐引起国内外艺术届以及专家学者和艺术藏家们的关注。他，正在向着艺术的高峰行走在自己的艺术时空中。
访谈文谪：
东方美术： 回顾你的艺术历程，从2000年开始参加许多专业画展，作品多次入选国内外艺术展并获得许多奖项，2011年作品在国家博物馆展出获得全国美术作品二等奖，想了解你是如何规划你未来艺术道路的？
王：艺术必须保持真正的精神自由，就不能把艺术放在传统美学范畴去理解，而应放在客观现实的范畴里站在艺术精神层面去思考，艺术是人类存在于宇宙运动过程中的一种客观存在，让绘画回到艺术创作的纯粹性，回到精神层面，回到探索人性本质。我从东方哲学思想方面理解，中国太极易经学说里也包含有朴素的辨证思想，了解东西方历史文化和艺术思想的异同，分析当代行为艺术家的另类艺术表现形式，思考中国当代艺术现状，慢慢让我在艺术创作上形成了自己的一些艺术世界观和方法论，从而让我创作切入点选择表现精神层面和人性本质。
东方美术：你不断探索中西艺术的异同与融合，形成一种精神艺术表现新思维，吸引你不断探索的原因是什么？
王：西方艺术体系发展到今天已经比较完善了，有大量美术馆、博物馆，有大量收藏当代艺术品的机构和收藏家，有优秀的批评家，策展人和成熟的画商体系，他们对美术史有专门的研究机构和系统，他们推出了许多代表西方思想的世界级的艺术家影响着世界文化领域，这得益于他们的国家实力和经济繁荣，加上他们对文化的特别重视和投入，现在中国经济发展了，中国当代艺术也在国际上有了一些影响但还远远不够，中国当代文化艺术发展潜力很大，但从世界的高度来看国家对文化艺术的投入和重视仍有一定的差距。
艺术品的产生与情感有关，优秀的作品会让欣赏者心灵产生共振，艺术家技法各异是外在表现形式，只有超越技法才能突显人性精神本质，表现精神所产生的能量是用技法所呈现的表现形式无法比拟的，近二十年许多媒体翻来覆去介绍西方已经过时的政治波普、玩世和艳俗卡通和超写实这类作品已经使人们产生了视觉疲劳，大家希望中国文化艺术能够呈现新意，近十年中国艺批评和学术界对抽象艺术比较关注，但纯粹的西方抽象艺术也是过眼云烟被西方把玩得差不多了，这些年批评家高铭潞先生的“意象”，王林先生当代艺术理论研讨和王小箭先生符号学给中国艺术界带来了一些新鲜空气，但总感觉仍是跟在西方后面玩四川人的“变脸”那样民间杂耍，没有出现象杜尚那样能影响世界文化艺术的思想的艺术精英，这是中国艺术界值得深刻思考的问题。
我妄自菲薄的提出“精神艺术新思维”是形而上的，表现形式上不似具像表现绘画那样直观，也不同于纯粹的西方抽象那样晦涩难懂，艺术意境构成中内涵抽象精神，以杜尚对艺术的新思维作为起点，融入东方文化的哲学思想，这就我的艺术创作思想的基础，实现这一艺术理念背后必须有文化和艺术修养方面的积淀，需要长期的艺术实践和意识形态层面的积累，我们每个人的内心深处都暗藏着对现实的反叛精神而寻求最大的精神和肉体的自由，那不安的灵魂就是我们另一个“非我”，我是希望通过自己的艺术思想和艺术传达表现形式，通过视觉刺激把我们内心深处压抑的那个真我释放出来，现实中的我们内心隐藏了真我，我们都是文学作品中的那个“套中人”，我希望在我的《精神系列》作品中把那些隐藏的精神内在的东西，人性的本质转换为视觉感知的艺术形象，引导我们去关注人性本质，自然和社会，尊重生命和观注我们的生存环境，把那些真实的精神情感内在欲望喧泄出来，我不是为了抽象而抽象，不是为了表现而表现，而是当代之后的艺术回归到精神层面，如果能提供给欣赏者精神思考和艺术再创作的机会，那就达到了我创作“精神艺术”作品希望达到的彼岸。
东方美术：中国文化艺术精神最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“精神”，无限的“形”。谈谈你心目中的艺术观？
王：抽象艺术被理解为是不描述自然客观世界的艺术，以主观方式来表达，抽象打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，突破了艺术必须具有形象的桎梏，开创了艺术发展新空间，由此产生抽热抽象艺术等概念，现代抽象艺术反对客观地描绘自然物象，以基本的绘画语言和符合形式进行创作，借以表达艺术家思想和情感范畴的东西，客观的讲我自己目前不能准确阐述清楚我“精神艺术”思想是什么主义，因为我不是艺术批评家，简单表述就是：通过抽取客观物象基本元素去表达精神层面的思想主观意识，“抽象”中文字意可以解释为精神意象，当代艺术发展趋势应该从视觉客观世界进入表现精神主观世界，传统抽象作品艰涩难懂，而具象的作品又显浅薄缺乏精神层次的东西，当代艺术发展到今天是否通过新的艺术思想达到表现精神层面的艺术形式，“精神艺术”表现形式就是这样的探索，从事物精神层面去认识和表现它的本质，表现形式脱离客观具象构成形式却可以让欣赏者进入精神艺术的迷宫，从而得到灵魂释放和精神愉悦，本质上就是精神的解放和灵魂对现实的背叛，反对传统意义上的抽象，背叛观念表现和具象，反一切所谓流派论和主义论，这就是最简单的“精神艺术”定义和解释。
人们总是希望艺术家用语言来解释清楚他们画的是什么？为什么要这么画？然后由批评家理论家强行将其归到什么流派什么主义中去，其实艺术家不需要过多去回答这些为什么，艺术的十万个为什么留给批评家理论家去阐述，留给我们的艺术欣赏者去思考和解释，留给我们专业的画商和策展人，收藏家和艺术机构去推动真正艺术市场的形成，我们艺术家只需要按自己的艺术思想去好好创作和做艺术，我的作品在进入美术馆，博物馆和面对欣赏者前，作品创作只能算完成了一半，另一半需要批评家和欣赏者，艺术机构和媒体来共同创作完成，这种创作与欣赏过程的不断重复就是“精神艺术后现代主义”的作品诞生实现的过程，这样留下思考空间引导欣赏者通过自己去欣赏思考和理解，丰富欣赏者的想象，释放他们自己内心深处不愿被人窥视的情感从而达到艺术再创造，当这样创作出来的艺术作品能够成为精神和生命表达方式的时候，我的艺术创作思想和目的就达到了。
《东方美术》杂志社
2015年3月